Aufgrund der gegebenen Umstände gestalten sich die Blickpunkte 2020 ein wenig anders. Dieses Jahr präsentieren wir Ihnen an zwei Wochenenden unsere professionellen Arbeiten aus den Bereichen Handwerk, Kunst und Design an besonderen Orten. Lernen Sie die Menschen hinter den Produkten in ihren Werkstätten und Ateliers kennen.

Einladungskarte zur Blickpunkte

außerhalb von Kontrolle - aus der Serie "buchstäblich”” 2018 

Navigationssysteme, Datenautobahnen, Informationssysteme, sich selbst organisierende Datensysteme beherrschen unsere Zeit. Ständig aktualisierte Informationsblöcke aneinander gereiht und/oder vernetzt bilden dabei unvorhersehbare Strukturen. 

Zeitnahe, sich selbst aufbauende Systeme, wachsen scheinbar unkontrolliert aber eindeutigen Gesetzmäßigkeiten folgend ins Unendliche. 

Straßenkarten und Pläne haben vielfach als Wegweiser ausgedient, werden hier zu nützlichen Papierhülsen. Durch systematisches Auffädeln und Verformen entstehen raumgreifende, filigrane und doch stabile, amorphe Gebilde zur Veranschaulichung des unsichtbaren Phänomens.

Material: ausgediente Straßenkarten, Leim, Kupferdraht 

Technik: Papier gerollt, 

Maße: 2 x 1,5 x 0,5m,variabel,  in der Fläche auch größer, 

Installation:  hängend, liegend, schwebend, Boden, Wand, frei im Raum 

Meine Grenzüberschreitung oder meine Schnittstelle ist also das Material. Der Ton, das elementare Grundmaterial für mich als Keramiker, wird von mir für grafische Zwecke quasi „zweckentfremdet”.

Menschen, die meine keramischen Skulpturen kennen, erkennen in den Molliographien verwundert die gleichen Oberflächenstrukturen, noch ehe ich ihnen erklären kann, warum sie recht haben. 

Die Molliographie (lat.-gr.) ist ein von mir — inkl. des Wortes — erfundenes grafisches Flachdruckverfahren, bei dem ich Druckplatten aus weichem bzw. 

plastischem Material verwende. Als Keramiker benutze ich Ton, den ich zu dünnen Platten ausrolle. Dabei entsteht schon teilweise die Form und das Motiv. 

Ritzungen und Auflage weiterer Tonplatten und -plättchen vollenden es.

Die feuchten Tonplatten färbe ich mit Acrylfarben ein. Ich lege das Papier auf die Tonplatte und drücke es von Hand oder mit einer Rolle ab.

                                                                              https://www.hwk-duesseldorf.de/artikel/ausstellung-ist-das-noch-kunsthandwerk

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Der traditionsreiche Wettbewerb, den die Landesregierung alle zwei Jahre ausschreibt, gehört mit insgesamt 60.000 Euro zu den höchst dotierten Kunstpreisen seiner Art in Deutschland. Handwerk, Design und Angewandte Kunst auf höchstem Niveau werden in einer Übersichtsschau einem breiten Publikum präsentiert. Die Landesausstellung ist die Grundlage für Auswahl und Auszeichnung herausragender Leistungen in diesen Bereichen. Handwerkliche Präzision und innovative Gestaltung sind dabei ebenso gefragt wie der experimentelle Umgang mit dem Material. Der Preis wird in den Themenbereichen Möbel, Skulpturen, Schmuck, Kleidung&Textil, Medien und Wohnen verliehen.

381 Arbeiten wurden in diesem Jahr eingereicht, 128 Arbeiten von der Fachjury ausgewählt, die  im Museum für angewandte Kunst in Köln zu sehen sind. Unter diesen Nominées wählte ein zehnköpfiges Preisgericht Arbeiten  aus und zeichnete diese mit dem Staatspreis aus.

Das Ballonvasenpaar der Künstlerin Maria Wieding-Kalz fasziniert durch sein Spiel mit den Kontrasten. Lebendig und aufregend durch die außergewöhnliche Ober-flächenstruktur bewahrt es sich dennoch den statischen und in sich ruhenden Charakter der Außenform.

Aus einer Linienführung, die sich geometrisch exakt um die Mittelachse entwickelt, entstehen reliefartig herausgearbeitete Dreiecke. Neben senkrechten und waagerechten Begrenzungen, bringt eine geschwungene Linie Dynamik in die Fläche. Eine Richtungsänderung, die im Vasenpaar seitenverkehrt ausgeführt ist, erhöht zusätzlich die Spannung. Logisch und konsequent vollendet die schwarzweiße Farbgebung der Glasur das Konzept der paarweisen Gegensätze.

Die Gestaltung der Oberfläche befreit sich aus der Zweidimensionalität der grafischen Idee und betont das Volumen der Vasenkörper. Ganz nebenbei verbindet sie Fläche und Form zu einer untrennbaren Einheit. Die meisterhafte Präzision in der Ausführung macht eine lange und tiefgehende Auseinandersetzung mit dem Thema und der Technik spürbar.

Birgit Käufer:  Abgeleitet von meinem Hausnamen „Käufer“ steht käufer (d) sein zum einen für ausgefallenes, aufwendiges und dennoch alltagstaugliches Design. Zum anderen steht käufer (d) sein für bewusstes und nachhaltiges Kaufverhalten, denn die Stücke werden ausschließlich aus recycelten Stoffen hergestellt.

Für Privatkundinnen werden die Entwürfe, ganz im Sinne der Nachhaltigkeit, erst nach einer Bestellung produziert. Das jeweilige Modell wird an die individuellen Maße angepasst: Endlich Kleidungsstücke, die perfekt sitzen. 

Upcycling: Gefertigt werden die Stücke aus sehr hochwertigen Stoffen, die langlebig sind und immer ein angenehmes Tragegefühl vermitteln. Diese Stoffe werden jedoch nicht auf Messen geordert, sondern aus industriellen Resten ausgewählt. 

Ein zentrales Stilmittel von käufer (d) sein sind die lässigen Entwürfe, die mit ausgefallenen Details überraschen: Durch die Kombination ungewöhnlicher Materialien sowie durch das Verlegen von altbekannten Abnähern, Raffungen und Nähten entstehen ganz neue Schnitte, die aber immer tragbar und bequem sind.

Dabei hat käufer (d) sein immer Saison: Zwar zeichnet sich Mode durch Veränderung aus. Die Entwürfe von käufer (d) sein folgen jedoch keinem bestimmten Trend, sie sind besonders und bleiben damit über Jahre interessant. Sie sind vielfältig zu variieren und zu kombinieren. Mit dem Tragen eines Stückes von käufer (d) sein setzt man eigene Trends. Es sind Lieblingsstücke, von denen man sich nicht mehr trennen möchte – die wohl schönste Motivation für Nachhaltigkeit.